2025年12月17日下午2时，萨克斯演奏家李世海于南京艺术学院流行剧场呈现个人专场音乐会，携手鼓手薛晓论、吉他手田资聪、贝斯手鲍士宬，共同完成一场结构严谨而情感丰沛的爵士现场。音乐会由南京艺术学院现代音乐与科技学院主办，既是一次专业演奏的集中展示，亦成为观察当代中国爵士生态的一扇窗口。
李世海的艺术身份始终贯通于教育者与演奏者之间。作为南京艺术学院流行萨克斯演奏专业的青年教师，他的艺术实践紧密联结着课堂与舞台。教学中对理论与体系的严谨把握，为其现场演奏注入了清晰的结构意识；而舞台上即兴、互动与表达的鲜活经验，又不断反哺其教学内容的更新与深化。
在这场音乐会中，他不仅以萨克斯主导音乐的叙事走向，更以乐队组织者的角色，展现出在即兴与编排、个体表达与集体协作之间的动态平衡。这种从讲台到舞台、再从舞台回归讲台的循环，正体现了一位当代音乐教育者在实践中构建艺术人格的自觉路径。
乐队对话：集体即兴中的默契与个性表达
整场演出凸显了爵士乐作为“集体即兴艺术”的本质。乐手之间呈现出紧密的互动与呼应：薛晓论的节奏精准而富有弹性，田资聪的吉他流畅且具叙事逻辑，鲍士宬的贝斯则在稳健中透出灵动。四人形成了既独立又交融的声音场域，每一段即兴都是彼此倾听与即时建构的过程。
曲目编排折射出创作与经典的平衡。原创作品《光粒》《悦刻》开场，分别以现代音响画面与抒情内省勾勒出李世海的个人语汇；《忍冬玫瑰》《鸳鸯茶》等经典曲目则在承袭传统的基础上注入当代解读；《理直气壮》以放克节奏调动气氛，《我会记住四月》则以复杂的和声推进展现乐队默契；《乔治在我心中》则通过醇厚而充满故事的萨克斯音色，烘托出深沉的情感张力。值得关注的是，如《翻滚吧，贝斯》等曲目特意为乐手留出表现空间，体现“为乐队而创作”的思维，也映射出中国爵士音乐家正从演绎者向创作者的身份拓展。
文化观照：爵士本土化与表达自觉的当代路径
本场音乐会亦具教学现场的意义。李世海、薛晓论作为青年教师，其舞台实践与学院教学形成呼应；田资聪、鲍士宬作为优秀毕业生同台，则直观呈现“教学相长”的良性循环。演出不仅面向公众实现艺术普及，也为青年学子提供了生动的美育场景。
在更广阔的文化视阈中，这场音乐会可被视为中国当代爵士发展的一个缩影——音乐家们在深入爵士传统的同时，亦尝试融入本土语境与个人体验，逐渐形成兼具技术底气与表达个性的音乐路径。演出虽已落幕，其所触发的关于创作、教育与文化自觉的思考，仍将持续回荡。