2026年6月9日，李晓川爵士乐大师班于我院成功举办。作为当代中国爵士乐领域极具代表性的音乐家，李晓川以《爵士乐合奏的即兴表达与东方美学融合》为题，结合其深厚的学术功底与丰富的艺术实践经验，为学院师生带来了一场集理论性、实践性与创新性于一体的高水平学术交流活动。
李晓川现任上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士教研室主任、爵士乐小号专业副教授、硕士研究生导师，兼任北京现代音乐研修学院CMA爵士大乐队艺术总监。他曾荣获首届CMA唱工委音乐奖最佳爵士专辑奖、首届华人爵士大奖最佳器乐与最佳录音专辑双料奖项、第十二届华语金曲奖年度最佳爵士/蓝调艺人等多项专业荣誉，被英国权威爵士期刊《Jazzwise》评价为 “代表中国爵士乐坛的耀眼光芒”。
本次大师班紧扣爵士乐专业学习与创作实践的核心需求，设置理论溯源、融合创作、现场实训三个板块，内容层层递进、体系完整。理论溯源板块，李晓川指出，旋律、和声、节奏是支撑爵士乐的三大核心支柱，各要素承载着不同的文化源流，从非洲文化与欧洲文化的交融孕育，到新奥尔良时期的风格成型，再到当代爵士乐的多元演进，清晰的叙事逻辑为在场师生构建起系统化的爵士乐认知体系，筑牢专业学习的理论根基。
融合创作板块，李晓川聚焦中国爵士乐的本土化发展路径，分享将中国民族音乐元素融入爵士创作的实践经验与艺术思考。他围绕中国传统音乐语汇如何自然融入现代爵士乐表达这一核心议题，与在场师生展开深度研讨，探讨东方音乐审美与爵士艺术形式的融合边界与创新可能。现场师生踊跃交流观点，学术思想充分碰撞，研讨氛围浓厚。
讲座突出实践导向，设置现场演绎与互动答疑环节。李晓川带领学院学生乐队共同演绎其原创爵士作品《丰收》，并以该作品为实战案例，逐层拆解作品各声部的创作动机与编配逻辑，分步指导学生乐队完成作品的完整呈现，将抽象的创作理论转化为可感知、可操作的演奏实践。在互动问答环节，针对师生在爵士乐学习、即兴演奏、作品创作中遇到的共性问题与实际困惑，李晓川结合自身演奏与教学经验逐一细致解答，指导精准务实，获得在场师生的高度认可。
本次大师班为学院师生搭建学术对话高端平台，对完善学院爵士乐教学体系、提升专业人才培养质量具有积极推动作用。学院将持续秉持开放包容的学术理念，深化与国内外一流音乐院校及艺术机构的交流合作，不断探索现代音乐教育创新路径，助力中国现代音乐事业高质量发展。
撰稿：黄岑 胡祯斌
图片：郝达仁
编辑：华海朋
审核：嵇凤云 张丹丹